Was Virtual Reality (VR) für den Kunstbetrieb bedeutet

Was Virtual Reality (VR) für den Kunstbetrieb bedeutet
Virtual Reality (VR) in der Kunst

Virtual Reality (VR) ist eine bahnbrechende neue Erfahrung in der Produktion, Rezeption und Vermittlung von Kunst.

Von Dr. Annette Doms, Mitgründerin von UNPAINTED. Zuerst veröffentlicht auf LinkedIn im September 2019.

Ein kurzer Blick zurück

Der Begriff “Virtuelle Realität” erschien erstmals 1982 in dem Buch “The Judas Mandela” des Science-Fiction-Autors Damien Broderick. Zwei Jahre später prägte der amerikanische Autor William Gibson in seiner “Neuromancer”-Trilogie den Begriff “Cyberspace”, indem er Menschen erlaubte, über neuronale Schnittstellen in eine simulierte Realität einzutreten. Aber der wahre Vater von Virtual Reality als Medium ist der amerikanische Informatiker, Lebenskünstler, Zukunftsforscher und Unternehmer Jaron Lanier.

Hinter der VR-Technologie steckt jahrelange Entwicklungsarbeit. Aber die ersten 19 Jahre des 21. Jahrhunderts sind durch schnelle Fortschritte in der VR-Entwicklung gekennzeichnet.

Künstlerische Produktion

Virtual Reality in Art

Inzwischen leben wir in der Vierten Industriellen Revolution. VR ist auch ein großartiges Medium für Künstler. Die Nutzung als alternativer Raum, in dem Kunst geschaffen und erlebt werden kann, ist Teil einer natürlichen Entwicklung.

Um Ihnen einen kurzen Einblick in wirklich herausragende künstlerische VR-Produktionen zu geben, können Sie einen Blick auf die gut gemachte Kunstplattform Radiance VR werfen.

Ein weiteres Beispiel ist die Produktionsfirma Acute Art. Unter der Leitung von Daniel Birnbaum (ehemaliger Direktor des Moderna Museet in Stockholm) bietet es zeitgenössischen Künstlern Zugang zu modernster Technologie, die es ihnen ermöglicht, ihre kreativen Visionen in neue digitale Medien umzusetzen – einschließlich virtueller, erweiterter und gemischter Realitäten. Das Unternehmen wurde 2017 vom schwedischen Sammler Gerard De Geer und seinem Sohn Jacob De Geer gegründet. Es hat bereits eine Reihe von Kooperationen mit Künstlern wie Jeff Koons, Anish Kapoor oder Yu Hong entwickelt. Und ich freue mich schon auf die bevorstehende 58. Biennale venedig, auf der die Performance-Künstlerin Marina Abramovic ihr erstes VR-Werk präsentieren wird.

Kunstinstitutionen

Virtual Reality in Art

Es stimmt, dass die digitale Implementierung niemals die physische Begegnung durch ein Kunstwerk ersetzen wird. Aber eines ist klar: Die Gewohnheiten der aktuellen Generation werden extrem digital gesteuert. Jüngste Beispiele auf dem Kunstmarkt – wie der sensationelle Online-Verkauf eines Werkes von Albert Oehlen bei Gagosian oder der Instagram-Verkauf der Galerie Levy Gorvy – zeigen, dass neue Technologien eine bedeutende Rolle beim Kunstverkauf spielen können. Aber neben dem kommerziellen Kunstmarkt konzentrieren sich zunehmend auch Museen und Institutionen auf die audiovisuellen Qualitäten und die erweiterten Realitäten, um Menschen über Grenzen und Regionen hinweg zu erreichen. Produktionsfirmen wie Monochrome oder Khora Virtual Reality schaffen bereits virtuelle Räume für Museen. Und es wird die Zeit kommen, dass wir mit unserer VR-Brille durch Museen gehen können, wann und wo immer wir wollen.

Kunstsammlungen

Die berühmte dslcollection hat in diesem Bereich in den letzten zehn Jahren eine Vorreiterrolle gespielt. Seit 2016 teilen die Sammler Sylvain und Dominique Levy ihre manchmal überlebensgroßen Kunstwerke chinesischer Gegenwartskunst in einem internetbasierten VR-Museum. Die digitale Verbreitung ist für sie eine Alternative zur realen Erfahrung von Kunst und hilft, Kunst mit einem globalen Publikum zu teilen.

2017 “eröffnete” die berühmte Kölner Kremer-Sammlung ihr erstes privates Virtual Reality Museum. Die Besucher können die Werke alter Meister wie Rembrandt und Frans Hals erleben, die in zwei Jahrzehnten in musealer Atmosphäre versammelt wurden.

Und das VR Museum of Fine Art, das als Videospiel entwickelt wurde, zeigt berühmte Kunstwerke, die unter normalen Umständen in 10 Ländern besichtigt werden können. Dank virtueller Technologien können Kunstliebhaber nun auf völlig neue Weise mit diesen Kunstwerken interagieren.

Bedeutung

Dennoch ist die VR-Technologie noch nicht ganz ausgereift. Jeder, der mit VR-Brillen zu tun hatte, weiß, dass eine Art Seekrankheit passieren kann. Der Tast- und Geruchssinn für die volle Wahrnehmung von Kunst wird auch digital schwer darzustellen sein. Aber die tägliche Entwicklung schreitet voran. Es gibt keine physischen Regeln innerhalb der individuellen Erfahrung. Sie können Kunstwerke auf eine sehr persönliche und interaktive Weise erleben. Ältere und kranke Menschen, Menschen mit weniger Mobilität und Flexibilität haben möglicherweise die Möglichkeit, Ausstellungen in New York, Shanghai oder Paris zu besuchen und umfassende Informationen zu erhalten. Der kommerzielle Markt wird bald den virtuellen Raum erobern und Werke zum Verkauf anbieten. Und private Sammlungen, wie die Beispiele zeigen, haben die Möglichkeit, ihre Werke in virtueller Form zu inventarisieren und sie in ihrem persönlichen Museum mit weniger Aufwand und Investitionen zu präsentieren.

Ein weiterer Vorteil: Kein Museumsbetreuer wird Ihnen sagen, dass Sie sich von Kunstwerken fernhalten sollen!

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