NEU! Susanne Rottenbacher: Commedia della Luce

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3 Arbeiten, einzeln käuflich

Lichtskulptur / Lichtinstallation

Produktionsjahre: Zanni / Dottore: 2018; Pierrot 2020 (derzeit in Produktion, auf Vorbestellung)

Acrylglas, LEDs, LED-Schläuche, prismatische Folie, UV-Direktdruck, Edelstahlwinkel

Unikat, kein AP

Analoges Zertifikat vorhanden

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Susanne Rottenbacher erschafft für ihre Serie Commedia della Luce erstmals abstrakte theatrale Charaktere aus Licht. Während vergangene Arbeiten der Berliner Künstlerin ephemere Phänomene wie Gespräch oder Tanz visualisieren, ist hier das Figurenspektrum der italienischen Commedia dell’arte des 16.-18. Jahrhunderts impulsgebend für neue Arbeiten, die – ebenfalls eine Premiere – als Wandarbeiten im Raum erscheinen. Unmittelbare Inspiration für Susanne Rottenbacher sind die Masques et bouffons (comédie italienne) (1860), eine großangelegte Studie der Figuren der Commedia dell’Arte von Maurice Sand, dem Sohn George Sands.

Stereotype menschliche Eigenschaften, derer sich die Commedia dell’arte bedient, werden in Licht gegossen universal und zeitlos. Die Commedia della Luce macht feinste psychologische Formen sichtbar und befindet sich in ständiger Transformation – nie wirkt eine ihrer Figuren an zwei Orten gleich. Dies ermöglicht es jedem Betrachter, die Skulpturen immer wieder neu zu sehen und zu begreifen, und eigene Erzählungen im Raum zu erschaffen. Susanne Rottenbachers aufwendige Kompositionen entfalten eine faszinierende und vielschichtige Wirkung: sie bilden Bühnen und formen Protagonisten für neue Realitäten und verändern unseren Blick auf den Raum, in dem wir uns bewegen, radikal.

LED-Licht wird in den Werken Susanne Rottenbachers technisch virtuos in transparente Materialien wie Acrylglas eingesetzt und in vorgefundene Architektur integriert. Ihre Skulpturen evozieren – oft frei schwebend im Raum – vibrierende Bewegungen, die über die statische Form des Leuchtkörpers hinausgehen und durch ihr Licht den Raum verzaubern.

Susanne Rottenbacher entwickelt skulpturale Entsprechungen der stilisierten Charaktere. Von den verschiedenen Figuren sind bei UNPAINTED der Dottore und der Zanni erhältlich sowie der Pierrot (auf Vorbestellung, derzeit in Produktion). So ist Pierrot in musischen, tänzerischen Schwüngen umgesetzt, die in Kontrast zur unregelmäßigen und kantigen Formensprache der Skulptur des Zanni stehen.

Hier die erhältlichen Figuren im Einzelnen:

Der Gelehrte – Dottore:

Dottore-Figuren erscheinen häufig als Arzt oder Jurist verkleidet, darunter etwa Despina in Mozarts Così fan tutte (1790). Die Ärzte in zahlreichen Komödien Molières, wie Der Arzt wider Willen, Die Liebe als Arzt und Der Eingebildete Kranke (1673), sind dem Dottore nachgebildet.

Die Diener: Zanni

Der Zanni ist die archetypische Figur des Dieners in der Commedia dell’arte oder als die Zanni ein Überbegriff für verschiedene Dienerfiguren ebendieser Theaterform. Sie symbolisieren das einfache Volk der damaligen Zeit, ihre Wünsche und ihre Kritik an der Gesellschaft.

Der Clown: Pierrot

Pierrot (auch als Pagliaccio bekannt) ist eine der bekanntesten Figuren der italienischen Theatergattung Commedia dell’Arte. Heute ist Pierrot ist zum Prototyp eines Clownbildes geworden, das durch seine reduktionistische Ambivalenz besticht.

Zusätzliche Information

Größen.a.
Variante

Dottore, Zanni, Pierrot

Susanne RottenbacherDie Lichtkünstlerin Susanne Rottenbacher (*1969, Göttingen) studierte Bühnenbild am Barnard College der Columbia University New York und absolvierte einen Master of Science mit dem Schwerpunkt Licht an der Bartlett School of Architecture and Planning, London. Sie arbeitete als Bühnenbildnerin an der Deutschen Oper Berlin und als Lichtbildnerin für das Büro ''Licht Kunst Licht''; in diesem Kontext konzipierte sie unter anderem das Licht-Design des Bundeskanzleramts und der Regierungsneubauten. Seit 2004 ist sie als freie Lichtkünstlerin tätig. Susanne Rottenbacher schafft raumgreifende Installationen aus skulpturalen Elementen, die sich am besten als Licht-Farbkörper beschreiben lassen. Ihre Skulpturen sind von großer Leichtigkeit und Transparenz geprägt und verändern sich im Dialog mit dem Umgebungsraum und den Tageszeiten.

Sie erhielt bereits zahlreiche Auszeichnungen und Stipendien, darunter das Artist in Residence - Stipendium , Centre of Contemporary Art, CCA, Andratx Mallorca (2016), den 1. Preis, Kunst am Bau C.O.R. Düsseldorf (2013), den IIDA Award of Merit, IESNA für die Lichtplanung des Marie-Elisabeth-Lüders-Haus, Bundestag, Berlin (2005), sowie das Josephine Paddock Stipendium der Columbia University New York (1991).

Im UNPAINTED artstore präsentiert sie die kompakte Arbeit "Licht im Griff".

Unter ihren Ausstellungspräsentationen finden sich:

  • 2019: Solo: DA Kunsthaus Kloster Gravenhorst
  • 2019: „Museum of Now“, Gruppenausstellung, presented by Berlin Art Society
  • 2018: Solo:Schaufensterausstellung des Hauses am Waldsee im Bikini Berlin, "The Twist 01"
  • 2018: Solo: „Disassembly“, Box Freiraum, Berlin
  • 2017: 57th Biennale di Venezia, unpainted - art in the digital age, guest of Body and Soul Performance Art (Collateral Event)
  • 2017: "Signal, Lichtkunst aus der Sammlung Robert Simon", Kunstmuseum Celle
  • 2016: "The Difference between Sunrise and Sunset", Schloss Tüssling,
  • 2016: „Unpainted LAB 3.0.“, Kesselhalle München
  • 2016: „deLight“, Galerie FeldbuschWiesner, Berlin
  • 2015: Solo:11m2 Projektraum, Berlin
  • 2014: Solo: Galerie Teapot, Köln
  • 2014: Art Dubai, Salsali Private Museum
  • 2014: "Scheinwerfer, Lichtkunst in Deutschland im 21. Jahrhundert", Kunstmuseum Celle 2013: The Prague Contemporary Art Festival, GASK gallery

Susanne Rottenbacher Homepage

Porträtfoto: @SINCLAIR CLAYMORE

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